雜思講憶●雜架攤增補修訂版: 山下達郎音樂之路五十年 (修訂版)

2022年7月6日星期三

山下達郎音樂之路五十年 (修訂版)

恭喜！山下達郎最新個人專輯「SOFTLY」在Oricon排行榜「合算大碟」銷量中獲得第一名🎉，排名以銷售的 CD 總數、音樂平台下載和串流播放量而定。如果連黑膠唱片也計算在內，銷量會增加更多。唱片公司同時推出限量版卡式帶，價格與CD版相同。(圖片轉自infree.records)

位於涉谷的T字頭連鎖店，正為他的唱片作宣傳展覽。

//給來到 Tower Records 的各位！！

我是山下達郎！！
睽違 11 年的原創專輯終於完成了！！
托大家的福，我還在努力著。
隨著時光流逝，我整個人也變得圓滑（柔和）了。
所以，專輯名稱也取作「Softly」！！
請多多指教！！！

2022.6.22//

主人翁更親筆提字作出呼籲多多指教，經年累月尋求滿足的感覺。

說的真好，生命中一定要有音樂！

過去的日子

山下達郎的音樂生涯始於五十年前(1972年)與友人一同獨立製作「ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY」翻唱心儀西洋樂曲的大碟開始，封套美術設計平實，習作味濃。

早在初中年代組織樂隊，直到高中經歷隊員變遷到短暫解散再走在一起，成員之間音樂技術亦有明顯進步，在1972年春天，當所有成員都面臨另一個人生轉捩點，考進大學的命題，有成員建議推出唱片作為一個記錄一個回憶。

他們在選曲方面亦有很多小故事發生，最後以改編 The Beach Boys歌曲為主，Side B另有Manfred Mann、The Moonglows、Frankie Lymon等作品出現。

山下的大學校園生活只維持三個月便退學，始終對音樂念念不忘，全身投向音樂之路進發。

1973年與大貫妙子、村松邦男等人共同組成「SUGAR BABE」。雖然以那年代的日本樂壇來說是相當嶄新的流行樂風，卻與當時正蔚為風潮的民謠，在娛樂場所中流行的「硬搖滾」形成對比下未能走紅，但已具備City Pop之初形。隨着所屬唱片公司Elec Record倒閉，樂隊在發行一張細碟與專輯(見圖)後宣告解散。

1976年加盟RCA唱片公司以個人身份推出唱片「CIRCUS TOWN」，發展其音樂事業。

1978年與細野晴臣、鈴木茂推出新穎多元風格曲風的純演奏並充滿活力的唱片「PACIFIC」，即是我們說的好Fusion音樂。

此唱片背後參與樂手眾多，包括國際知名音樂人坂本龍一。

這張1980年初版的「ON THE STREET CORNER」以「一人無伴奏和聲多重唱」重新演繹經典老歌，充分展現他運用「a cappella」、「Doo-wop」和聲技巧，成為當中包裝新穎出色之作。後來1986年推出第二輯唱片，封面經重新設計，其後這系列的封面有他穿起大褸在美國街頭取景，洋溢出冬日暖意之感。

很明顯地山下先生很喜歡Beach Boys，風格深受這樂隊影響。

歷年來推出的唱片封面美術設計充滿特色，很型！　

山下達郎的音樂履歷書

由發表自主製作專輯《ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY》開始，山下達郎先生的音樂生涯正式展開。

在他那堅持的信念指引下，經歷了無數次的相遇，隨後誕生了許多至今仍深深留在我們心中的經典名曲。然而，我們對他的了解其實還僅止於冰山一角。

山下先生的音樂工作，最早是從參與其他音樂人的作品和音開始的。在那之後，他也為多位藝術家進行作詞、作曲以及音樂製作。

這一次，透過總計 8 小時的漫長訪談，我們徹底回顧了他作為作曲家與製作人的職業生涯。山下先生細細訴說自己的工作歷程，等同於在整理日本流行音樂（J-POP）的歷史。我們將伴隨著至今從未披露過的珍貴插曲，為您回顧這 50 年來的音樂軌跡。

(右側照片中，山下達郎懷抱著他最具代表性的結他 Fender Telecaster（棕色款），這是他音樂生涯中極為重要的夥伴。)

特別附錄

訪談重心：音樂職人的「50 年堅持」

這篇長達 8 小時的訪談被視為研究日本流行樂史的重要文獻，山下達郎在其中透露了幾個關鍵點：

山下達郎在訪談中強調，他的音樂核心始終是創造「耐用度」極高的作品。他認為好的音樂不應讓人聽出是哪個年代製作的，這也是他對編曲與混音近乎病態堅持的原因。

他透露早期為了節省預算，會一個人在錄音室磨數十小時，只為了完成他招牌的「人聲和音層疊」技術。當中詳細描述了 70-80 年代類比錄音的過程，如何透過不斷的試錯，創造出被稱為「City Pop」的清透都市感。他認為聲音的「質感」比旋律更重要，這是決定一首歌能否成為經典的關鍵。

訪談中提到，即使專輯製作耗時，他也絕不因為市場趨勢而改變自己的音樂美學。

必聽的代表作品

若要透過音樂了解他的履歷，這三張作品是絕對的入門：

《FOR YOU》(1982)： City Pop 的巔峰之作，封面由鈴木英人繪製。其中的〈Sparkle〉開場吉他一響，就是夏天的聲音。

〈Christmas Eve〉(1983)：日本史上最強的聖誕神曲，這首歌讓他在日本流行樂壇奠定了不可撼動的地位。

《Softly》(2022)：這篇報導所提到的最新作品，展現了他跨越半世紀後更加純熟、溫潤的製作功力。

關於那把「棕色結他」

照片中他抱著的是 1958 年產的 Fender Telecaster。這把結他是他的靈魂伴侶，他曾說過：

「如果這把結他燒掉了，我的音樂生涯大概也就結束了。」

他的音樂中那種乾淨俐落、充滿律動感的「結他刷奏」（Cutting），絕大部分都是由這把結他彈奏出來的。

早於七十年代中期，山下達郎嘗試創作自己歌曲之餘，更為其他藝人作曲、編曲、合唱或監製，歷年來作品共有449首。

而在香港最早期為人熟悉的作品，極可能就是近藤真彥1982年細碟「HIGHTEEN BOOGIE/MOMOKO」。

山下與他的已故音樂盟友大瀧詠一，同樣都是喜歡收藏唱片，身為音響發燒友。對於搖滾、節奏藍調、流行樂方面的造詣非常深厚，山下個人所收集的唱片超過六萬張之多，同時亦有砌/儲模型飛機的嗜好，和香港的達哥十分相似。

那些年的小回憶

喜歡山下達郎早期的歌，原於受到當年認識的同事影響，閒談間得知大家同讀一間中學，時為九十年代初左右，是他推介竹內瑪利亞這歌手，首先由「REQUEST」唱片開始，她所唱的英日混合詞聽來很有味道，後來開始欣賞山下達郎，那時資訊有限，只從Moon Records時期探索，夫婦二人都是實力派/CityPop/影視/廣告歌能手，個人覺得後期風格已走不出固有框框，歌手能夠當紅超過十年已經非常難得，作品貴精不貴多才讓人有所期待。

那些年口袋裡銀彈有限，沒有電腦上網試聽，當時旺角唱片店未必齊章入貨，其中兩隻賣了多年後再從二手店買返，感覺如夢似幻。如今音樂平台發展蓬勃，可謂包羅萬有，從前未接觸過的可以後追，香港地吋金呎土沒地方安置那些寶貝，絕不羨慕別人儲得多東西。

曾在信和橫濱橫浜買了些三吋細碟，幾十蚊一隻確實很貴，喜歡的在所不計，因為買了MD機以賤價賣掉部分CD，只剩下這些，自問消費最旺盛的年代已過。

而喜愛木村拓哉日劇迷，對山下的作品總有點兒印象吧？

2013年10月日劇「安堂機械人」主題曲「YOUR EYES」，由竹內瑪利亞翻唱，原曲早在山下達郎1982年專輯「FOR YOU」收錄，後經循環再造，三十多年後成為劇集選用的歌曲。

2019年日劇「GRAND MAISON 東京」由山下達郎唱主題曲「RECIPE」，早於2003年「GOOD LUCK!」山下唱出片尾歌「RIDE ON TIME」，原本屬於1980年同名大碟點題作品，舊曲新用。此曲讓他一舉成名，他在訪談中提到這首歌的單曲版與專輯版編曲差異，展現了他對不同聆聽環境的極致追求。

除此之外，每年聖誕，必然想起他那首CHRISTMAS EVE，每到年尾上榜超過 35 年的紀錄保持者。山下達郎回想當初是想模仿 60 年代的和聲樂團風格，沒想到成了全日本最長壽的聖誕歌曲。