影片中的街景記錄了老香港的舊貌。
早在粵語長片年代，那時由於攝影機笨重，再加上機器發出的聲浪太大，並不適合同步收音，故電影後期配音並不出奇，到底和八十年代有何分別？
粵語片年代陳寶珠蕭芳芳會親自配音，基本上整套片都是演員原聲演出，除非你是于素秋、喬宏、或者是廣東話不靈光的外省演員，沒想過沈澱霞肥姐在六十年代尾演出龍剛導演的「飛女正傳」是他人配音。
觀眾購票入場就是要求聲畫合一，否則回家看電視劇集吧。
粵語片年代陳寶珠蕭芳芳會親自配音，基本上整套片都是演員原聲演出，除非你是于素秋、喬宏、或者是廣東話不靈光的外省演員，沒想過沈澱霞肥姐在六十年代尾演出龍剛導演的「飛女正傳」是他人配音。
觀眾購票入場就是要求聲畫合一，否則回家看電視劇集吧。
(某程度上喜歡慢活電視劇，可以給觀眾一點思考空間，戲味濃郁。)
七十年代的粵語片用了電視台藝員拍戲，由於演員檔期頻密分身不暇，配音領班開始利用他人代配對白，同時也是電視台幕後員工秘撈搵外快的開始，當時得令的配音員基本上人人受惠，而工作多數在晚間進行。
七十年代的粵語片用了電視台藝員拍戲，由於演員檔期頻密分身不暇，配音領班開始利用他人代配對白，同時也是電視台幕後員工秘撈搵外快的開始，當時得令的配音員基本上人人受惠，而工作多數在晚間進行。
1977年BANGBANG影業公司拍攝了合拍片「狐蝠」，無記配音員大派用場，粒粒聲優一時無兩。若大家翻看這齣電影粵語版，可以逐個數得出箇中配音員的名字。
你會發覺以前港產片怎麼盡是配音電影，成套片無一個演員親自配音，例子比比皆是，老實說演員收足片酬，做足工夫是應份的，奈何現實情況種種原因不甚許可。
九十年代曾經興起現場收音電影，雷洛傳劉德華真人發聲，過往他演出的電影多數幕後配音，以李學斌聲底最似，最離奇連朱子聰、張炳強都配過劉華，黃志成在「天若有情」和「賭神」都是聲演劉華角色，當年入戲院睇「倩女幽魂」張國榮飾演的寧采臣也是黃生配的，因為不喜歡那配音電影的感覺，有些電影看一次已夠。
你會發覺以前港產片怎麼盡是配音電影，成套片無一個演員親自配音，例子比比皆是，老實說演員收足片酬，做足工夫是應份的，奈何現實情況種種原因不甚許可。
九十年代曾經興起現場收音電影，雷洛傳劉德華真人發聲，過往他演出的電影多數幕後配音，以李學斌聲底最似，最離奇連朱子聰、張炳強都配過劉華，黃志成在「天若有情」和「賭神」都是聲演劉華角色，當年入戲院睇「倩女幽魂」張國榮飾演的寧采臣也是黃生配的，因為不喜歡那配音電影的感覺，有些電影看一次已夠。
註：本文早年在面書專頁內刊登，碰巧近期有「威哥訪問黃生」。而尋找資料修訂時發現，喬宏先生親自配返「狐蝠」的演出，共(粵、國)兩語版本，非常專業。話雖如此，建議大家找回英語版看好了。(廣東話對白太過地道，與電影散發出的戲氛不夾。)
延伸閱讀，節錄自蔡瀾先生那些年擔任「製片人的體驗」一文，說起來當年所使用的拍攝器材各有特性，配合各種環境不同需要，要拍同步錄音的電影亦有條件限制。蔡樣認為，有志入行者，應由小工做起，隨後要懂得電影制作每一個步驟，包括攝影、燈光、服裝、化妝、道具等專業領域，學有所成才能略有當製片的資格。
原文如下：
...在這過程中，製片了解了各部門所需的器材和它們的性能。單說攝影，製片就要知道什麼情形之下用大機器米切爾（Mitchell），什麼情形之下用小機器阿萊弗萊克斯（Arriflex）。阿萊弗萊克斯也分二C號者，只可拍攝事後錄音片子，因為一開機就吵個不停。三號和BL型就能同步錄音，它們很靜，但市面上沒有幾副，製片要能一個電話就打到可以租賃的地方。什麼情形之下，可以說服導演和攝影師用二號機，什麼情形之下，挪移製作費去租昂貴的沙龍公司代理的潘那維申（Panavision）。
鏡頭有快慢，夜景時用快鏡頭可以省下燈光器材的租金和打光的時間。這時候，是否要配合採用感光亮度強的底片？底片之間，要用柯達的還是富士的？後者較便宜，但需要考慮和整部片的色調是否統一？微粒會不會太粗？底片經過時間儲藏會有褪色的現象嗎？這又要涉及暗房沖印技術了。哪一家最好？哪一家能夠幫助攝影師「推」高一個光圈或兩個光圈，而微粒照樣不變？這一家暗房，能不能夠做到攝前曝光或攝後曝光，以讓片子有一種朦朧而懷舊的效果？本地不行，是否拿去東洋或東京或東映現像所？寄到澳洲？或者英國蘭克？或者好萊塢的電影實驗室公司？他們的價錢要比本地暗房貴多少？我們是否有這種時間和金錢上的預算？進一步，又關聯到是用新藝綜合體拍，或者是用標準方式，是用一比一點八五，還是一比一點六六？前者太過窄長，重疊中英文字幕佔去太多的畫面，還是一比一點六六比較適合我們的電影，一點六六的畫門和磨砂玻璃難找...
===分享文完===
