從事漫畫行通常都需要尋找素材參考,只要巧妙地運用,並不是甚麼大問題,若是拿著別人著作影印般照抄構圖,手法低劣也。
迫力十足的漫畫連載
池上遼一出生於一九四四年,十七歲就以「魔像」單行本進入漫畫界,在畫怪奇漫畫的權威水木茂處當助手一段時日。一九六九年,他和幻魔大戰的名作者平井和正合作「美國蜘蛛人」,在月刊別冊少年雜誌上演出而大放異彩。之後,他的創作日豐,題材亦廣泛的涵蓋了自行車競輪漫畫,描寫一個會魔法的小孩之奇幻漫畫,還有「青春賭博」的青春冒險劇等等。
七十年代李小龍功夫震撼全球,燃燒了青少年的心,日本漫畫亦深受影響。
一九七三年,他和雁屋哲合作「男組」的俠情漫畫才激起群情激動,這是一部強調男子氣概和友情的傑作,連載五年的期間給年輕人帶來很大的衝擊。單行本集成 25 冊之鉅。
為迎合青少年興趣,從「男組」開始,拳腳就此成為令人激賞的畫面。池上遼一成功地把李小龍的鬥魂,移植到作品上,漫畫人物造型冷漠嚴峻,線條剛勁有力,配上流暢背景,在展現出一股不可抗拒的勁道和不可一世的氣魄,場面浩大、氣勢恢宏,個性十足。雖然主角造型予人一成不變的感覺,但周邊的一些配角卻是有稜有角的性格人物。尤其在小人物的著墨上,詼諧的舉措,非常逗趣。女孩的塑造則與男主角一般冷艷俊美,相當討好。
池上遼一的畫功非常紮實,角色動作充滿活力,生氣盎然,讀者常為之熱血沸騰,加上故事發展長驅直入,打入問題核心,情節緊湊,觀者莫不心驚膽顫。
岡本正弘 (21歲) 入行2年
被稱為《男組》第一狂(スケベ No.1)——熱血漢子。
東鄉美起雄 (21歲) 2年
同時也是《男組》No.2,冷酷的男人。
須藤盛雄 (20歲) 6個月
單純只是一心追求金錢的守財奴。

同場加映,下列內文轉自「Sunday漫畫學院」。
池上遼一老師的「筆繭」
即使在眾多的漫畫家中,擁有這麼深筆繭的人恐怕也不多見吧。
「在畫頭髮的時候,我會稍微在筆上下一點功夫。除此之外,我想並沒有什麼特別的工具...」池上老師說。
圖片說明
堆滿參考資料與書籍的書架。
詳細標註了老師與助手的座位(包括透視圖桌、一般畫桌)、資料櫃以及冷氣等設備位置。

老師充滿迫力和動感作畫風格影響了七八十年代香港寫畫佬!
滾筒 (Roller)
在繪製《男大空》中俵太或幾代的頭髮時會用到它。
其秘訣在於:使用膠水將筆頭底部固定,並將筆尖修剪掉約 1 毫米左右。
關鍵點:就是使用這種經過處理的毛筆。剩下的,就只有不斷地練習了。
圖片說明
1mm: 標示筆尖需用剪刀修剪掉的部分。
5mm: 標示加工範圍。
セメダインで固める: 用接著劑固定。
===圖片內容分享文完===
池上遼一以極致的劇畫風格著稱,其作畫實戰技巧核心在於將寫實主義與漫畫誇張完美融合。以下是根據其教學著作《池上遼一動漫人物描繪技巧實例講座》及訪談總結出的實戰重點:
1. 「臨摹」是通往原創的捷徑
池上老師多次強調,臨摹前輩的作品至關重要。不要只畫自己的風格:在建立個人風格前,應大量臨摹古典繪畫或寫實大師的作品,理解人體結構與光影。
感受線條的強弱:觀察大師如何透過線條的粗細變化來展現立體感和「重量感」。
2. 極致的「色氣」與眼神刻畫
池上風格最標誌性的特點是人物散發的性感(色氣)與壓迫感:眼神的定力:他筆下的人物(如《淚眼煞星》)眼神通常極為深邃。實戰時會加深眼眶陰影,並精準控制瞳孔的高光,營造出一種「凝視」讀者的靈魂感。
嘴唇的立體感:不同於一般漫畫的簡單線條,他會微量加入唇紋或陰影,增加寫實度與誘惑力。
3. 骨架與肌肉的「劇畫」寫實骨骼先行
作畫時並非直接畫肌肉,而是先確認骨架定位。即使在誇張的動態中,也要符合人體解剖學的邏輯。
軟硬對比:在處理男性角色時強調肌肉的硬度與線條感;女性則強調皮膚的彈性與曲線的流暢,這種鮮明的對比是其作品魅力所在。
4. 光影營造的電影感高反差陰影
經常使用大面積的留黑(Beta)來營造黑暗、危險的硬漢氣氛,這種技法能讓畫面產生如黑色電影(Film Noir)般的視覺張力。
排線細節:利用細密的排線(Kake-ami)來過渡陰影,使人物面部呈現出如雕塑般的立體質感,而非平面的色塊。
5. 背景與角色的統一性
池上遼一非常注重背景對角色氣場的支撐。他常利用宏大的城市景觀或充滿質感的室內背景,來襯托角色(如黑幫頭目或政治家)的地位與孤高感。





















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