前言：楚原先生仙遊，想起曾經儲起一篇幾年前的文章(見圖)，屬於他得到電影金像獎終身成就的最佳助證，正所謂錦上添花，人生一樂也。以往我們常在公仔箱看到的《聰明太太笨丈夫》、《玉女添丁》原來出自楚原導演之作。
他可算是多元化的導演，不局限於任何片種或風格。
數碼化文字：app & 我(後尾先發現網上已有刊載。)
那天在金像獎的台上，楚原娓娓談到他曾經是眾人眼中「最幸福」的導演，也有過「最難堪」的時刻。回望他的從影生涯，確實浮浮沉沉，並不平坦，但他勝在很有自信和魄力，能在低潮裡找到出路，帶領潮流。
堅守藝術創意
楚原上世紀五十年代中投身電影界，正值粤語片的黃金時期，他很快成為天之驕子，被寄予為新導演的希望。直至粵語片式微，他加盟國泰公司拍國語片，可惜那時國泰已是強弩之末，他自然無甚發揮。不久他轉投邵氏，當時張徹、李翰祥等大導演的地位如日中天，楚原憑着《七十二家房客》打破票房紀錄，成功在邵氏爭取一席位。不過，他之後繼續拍多部改編電視的電影，卻票房慘淡，有過九個月沒戲拍的日子。到了他執導的《流星．蝴蝶．劍》推出，掀起港、台一片古龍熱，他才再度受到邵氏器重。上世紀八十年代初，他回復自由身，拍過數部電影都不太賣座，離開片廠的他明顯脫節了。所以，一九九零年他正式放下導演筒，改為專注幕前演出。
楚原從影數十年，拍過上百部電影，當中所涉獵的類型十分廣泛，文藝、喜劇、懸疑、武侠、戲曲、古裝風格各有不同，成績有好有壞，但在商業市場上，他始終堅守着藝術和創意。
對於電影的敘事形式，楚原有特別強烈的自覺。他首部獨立執導的《湖畔草》，一開場便由南紅出來介紹人物。到了《瘋婦》、《黑玫瑰與黑玫瑰》、《冷暖青春》等片，他更如說書人現身說法，介紹故事背景。這樣積極的介入，在其他導演的作品裡並不多見。
楚原出道時為中聯公司擔任編劇，中聯強調拍攝有益世道人心的好電影，另一方面他十分喜歡意大利的新寫實主義電影，兩者對他早期的作品有頗大影響。他的《可憐天下父母心》就是從社會新聞尋找素材，刻畫教員一家人的生活困境。電影賺人熱淚，亦奠定了張活游和白燕銀幕上貧賤夫妻的形象。後來楚原較少拍攝這類寫實電影，不過他在《七十二家客》、《香港73 》對當時的社會民生問題，仍有敏銳的觀察，只是不再訴諸悲情，而是以通俗劇的形式諷刺時弊，為升斗市民出氣。
文藝片是楚原拍得較多，也最喜歡的類型。不知是否夫子自道，他的文藝片往往環繞藝術創作，早在《秋風殘葉》就寫畫家的愛情。《含淚的玫瑰》則大談藝術的意義，這在以草根觀眾為主的粵語片中，是頗大膽的嘗試。後來的《紫色風雨夜》也是講音樂人如何被名利沖昏頭腦，忘記了創作的初衷。三部片不約而同由謝賢飾演藝術家，他可謂楚原文藝片的靈魂人物。
成就無負此生
浪漫是楚原電影的本色，他從外國名著，藝術電影廣泛吸取養分，布景則得力於長期拍檔陳景森的用心經營，大宅、紅葉、斜陽幾乎成了楚原的簽名。至於劇本 ，文有依達，武有古龍，兩位作家筆下流露的感慨，正合楚原的口味，而他也拍得特別出色。他改編依達的文藝片包括《冬戀》、《浪子》、《舞衣》、《小樓殘夢》，而改編古龍的武俠片就更多，不過後來為了市場需要欲罷不能，難免變得濫拍了。
雖然楚原謙稱自己不擅長拍喜劇，但他其實也有頑童般活潑反斗的一面，喜劇成就絕不亞於文藝片或武俠片。好像《黑玫瑰與黑玫瑰》找來慣演好人的張活游演大奸角金閻羅，又故意不披露身分，直至片尾才以「彩蛋」形式揭曉。《玉女添丁》讓平時正經拘謹的陳寶珠與呂奇放下偶像包袱，齊來演一次瘋狂鬧劇。還有《大丈夫日記》、《聰明太太笨丈夫》…深深影響後來的港產喜劇。
楚原電話往往走在時代之先，上世紀六十年代末，大概是他最前衛、創意最澎湃的時期。或許沒有大公司的掣肘，沒有票房的壓力，反而可以讓他從心所欲。《我愛紫羅蘭》與《冬戀》不約而同出現富誘惑魅力的神秘美人，前者以希治閣式懸疑展開故事，卻以文藝悲劇告終；後者時空橫跨幾個聖誕節，比王家衛的《2046》早了許多年。《浪子》結尾靈感源自安東尼奧尼的名作《春光乍洩》。《錄音機情殺案》改編克莉斯蒂的偵探小說，縱使是在捉襟見肘的資源下拍成，但楚原就是有本事大玩特玩各種電影手法，今天依然教人看得瞠目結舌。
楚原導演，果真是「無負此生」！//
