前言：昨天在網路找到這張專輯，多一點認識新的舊歌。
以下是節錄教授自傳內的文章：
投入「社會活動」
二〇〇四年，我發行了進入二十一世紀以來的第一張專輯《Chasm》。
「Chasm」的意思大概就是裂痕、斷層。用這個單字當成專輯名稱，我覺得相當直接，而且又充滿理念。
製作這張專輯的時期，我深刻感受到存在世界上的斷層，或許可以特指是當時美國與其他世界各國間的斷層。這個時期也頻頻有人指出類似的矛盾隔閡，例如過去的美國與布殊政權下的美國、一國主義的美國與較為多元化的世界、帝國主義的美國以及走上街頭反美的全球人士，還有基督教世界與伊斯蘭教世界的對立等等。不過，我並不認同「文明的衝突」之類的論點。
「Chasm」的意思大概就是裂痕、斷層。用這個單字當成專輯名稱，我覺得相當直接，而且又充滿理念。
製作這張專輯的時期，我深刻感受到存在世界上的斷層，或許可以特指是當時美國與其他世界各國間的斷層。這個時期也頻頻有人指出類似的矛盾隔閡，例如過去的美國與布殊政權下的美國、一國主義的美國與較為多元化的世界、帝國主義的美國以及走上街頭反美的全球人士，還有基督教世界與伊斯蘭教世界的對立等等。不過，我並不認同「文明的衝突」之類的論點。
九一一恐怖攻擊發生的二〇〇一年，這類斷層已經是愈來愈清晰可見。二〇〇三年，美國開始進軍攻擊與這起事件應當毫無瓜葛的伊拉克，更是將這樣的斷層赤裸裸地揭示出來。當時不論怎麼分析推敲，我都覺得美軍進攻伊拉克的動機並不單純，現在也還是認為事有蹊蹺，但是都沒有人直言出來。雖然一般大眾走上了全球各地的街頭，說出這樣的疑問；但是從事思想、言論或新聞報導等相關工作的人，卻是一聲不吭。對於這種情形，我完全看不下去，每天痛心地想著，這是在開什麼玩笑。在這樣的過程中製作而成的專輯就是《Chasm》。我當時就是被憤怒所驅使，在不得不做的心情下，製作了這張專輯。
在我一九九九年創作的歌劇《LIFE》裡，蘊藏了許多與環境問題、社會問題相關的訊息，而且還請來達賴喇嘛參與演出，因此也帶著宗教色彩。大概是從那段時期開始，突然有許多團體來找我，例如倡導反核與和平的團體、處理霸凌與虐待事件的非營利組織，或是為原住民發聲的群眾組織等等，還真的是應有盡有。
之後，我在九一一恐怖事件發生的那年出版了《反戰》，或許也是因為這個緣故，許多工作委託再度從各地湧入，多不勝數。在美國，演員或運動選手等公眾人物經常會對社會問題發表意見，而在先前的日本，不論立場是保守或改革，仍有一些身具風骨的達官顯要敢於對社會直言，然而現今的情況卻是全然不同。或許正因如此，這類相關問題就會找上像我這樣的人。
然而，我幾乎不會去主動號召，不讓自己與這類社會活動有所牽連，對於這些事情，我一直都是謹慎看待，希望能免則免。話雖如此，一旦發生的問題與自己切身相關，身為當事人之一，有時無論如何也不得不參與。
真要說起來，就連參加YMO，我也是受邀才加入。也會覺得，為什麼當初要答應這個邀請呢？不過，細野主動邀請，讓我覺得很開心。仔細想想，自己積極開始的事情應該不多，真的是消極的人生。
就自己的角度來看，我不太會去擴展自己的世界，反而是盡可能地封閉自己，只要能夠創作音樂，就感到相當幸福了。不過，環境卻讓我和許多事情有所交集，而且也獲得許多體驗，真的是命中注定。
commmons
二〇〇六年，我創設了一個新的品牌「commmons」。與其稱為品牌，或許更適合稱作是一項企畫。
就自己的角度來看，我不太會去擴展自己的世界，反而是盡可能地封閉自己，只要能夠創作音樂，就感到相當幸福了。不過，環境卻讓我和許多事情有所交集，而且也獲得許多體驗，真的是命中注定。
commmons
二〇〇六年，我創設了一個新的品牌「commmons」。與其稱為品牌，或許更適合稱作是一項企畫。
現今全球市場上，音樂的價格正無限趨近於零，幾乎沒有人會去購買音樂CD；而網路提供的付費下載是否足以彌補這方面的損失，仍無法斷言。音樂仍是大眾消費的標的，卻無法換取等值的金錢，這樣的情況正愈演愈烈。傳統音樂產業的結構正在快速改變。
我自己今後大概也無法靠著CD的銷售，以一個音樂家的身分生活下去吧，如果不是經常登上暢銷排行榜前幾名的音樂家，根本就無法回收成本，我每天都覺得大概已經撐不下去了。
不過，淨說一些消極的話也於事無補，於是我在這種時期，反而決定開創一個新的品牌。品牌名稱源自於「commons」一詞，取其「共享之地」的意思，然後在「commons」一詞的正中間，插入代表音樂「music 」的「m」也就是說，整個品牌概念就是建立一個專為音樂存在的大眾共享之地。
有一陣子，音樂產業的運作模式基本上一直都是透過CD，但是這種模式並不是一種普遍的形式。每一個時代都有好的音樂，要讓有需要的聽眾聽見這些好的音樂，我想應該有各種方法才對。
我自己今後大概也無法靠著CD的銷售，以一個音樂家的身分生活下去吧，如果不是經常登上暢銷排行榜前幾名的音樂家，根本就無法回收成本，我每天都覺得大概已經撐不下去了。
不過，淨說一些消極的話也於事無補，於是我在這種時期，反而決定開創一個新的品牌。品牌名稱源自於「commons」一詞，取其「共享之地」的意思，然後在「commons」一詞的正中間，插入代表音樂「music 」的「m」也就是說，整個品牌概念就是建立一個專為音樂存在的大眾共享之地。
有一陣子，音樂產業的運作模式基本上一直都是透過CD，但是這種模式並不是一種普遍的形式。每一個時代都有好的音樂，要讓有需要的聽眾聽見這些好的音樂，我想應該有各種方法才對。
以傳播的媒體而言，除了CD與下載方式外，也可以透過行動電話，或是黑膠唱盤，而且，主流唱片公司或獨立唱片公司，無論是創作方向或行銷手法都不同，各有各的好壞。
我希望透過這些多樣元素的搭配組合，孕育出好的音樂，並且確實地讓聽眾聽見。雖然這不是一件簡單的事，不過我也因此一直從各種失敗中學習，希望建立一個創作音樂必不可缺的「共享之地」。
#ThinkGlobalActLocal
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文字數碼化：我，網誌標題是我改的，志在分享教授的心路歷程，勉勵自己在潛藏封閉消極思維中找到光源。
坂本龍一在傳記《音樂使人自由》裏說，自己年輕時非常散漫，既不是好學生，也完全沒想過會以音樂為生。他自幼學習古典音樂，長大後考上了東京藝術大學作曲專業。大學時，他不常與本專業同學同行，卻喜愛到美術學院打躉。大三時，他離經叛道、結婚生女，後考取研究生，走入社會。
YMO時期，折騰的青春
YMO，黃色魔力樂團，1978年成立的日本電子樂隊，坂本龍一擔任鍵盤手。YMO在音樂上前衛大膽、放任自我、跨類型雜糅，其作品《Behind the Mask》還得到了米高．積遜的翻唱，站上了日本音樂的塔尖。這一時期奠定了他的創作基礎，還獲得了「教授」的暱稱。但因與成員之間產生矛盾，於1983年宣布解散。
跨界嘗試，演員與配樂
坂本龍一是導演大島渚的忠實粉絲，1983年受邀參演電影《戰場上的快樂聖誕》首次嘗試演戲，並製作了經典同名配樂；1987年參演《末代皇帝》，兩周時間內完成了44首配樂，兩部電影共摘得英國電影學院獎、金球獎與奧斯卡獎最佳配樂獎等多項大獎，開啟了數十年輝煌的電影配樂之路。
關注環保，尋找自然的聲音
2008年，他站在格陵蘭廣闊無垠的冰川敲響銅鉢，喚起人們對自然的關注；2012年，他在福島核洩漏的禁區彈奏走音的鋼琴，為災民演奏，參加「再見核電站」萬人集會；他還曾在舊澡堂裏赤腳彈迷你鋼琴；在MV中演默劇、合作說唱歌手；多次搭建起東西方音樂的橋樑，撫慰了無數受傷的心。
2008年，他站在格陵蘭廣闊無垠的冰川敲響銅鉢，喚起人們對自然的關注；2012年，他在福島核洩漏的禁區彈奏走音的鋼琴，為災民演奏，參加「再見核電站」萬人集會；他還曾在舊澡堂裏赤腳彈迷你鋼琴；在MV中演默劇、合作說唱歌手；多次搭建起東西方音樂的橋樑，撫慰了無數受傷的心。
患病，也許要先說再見
2014年，坂本龍一確診咽喉癌，治療後緩解，其間他帶病為《荒野獵人》配樂，表達向命運抗爭之情。2021年，他確診為直腸癌，之後極少露面。2022年12月，他舉辦線上演奏會，共演奏12首生涯名曲，也成了告別音樂會。
2014年，坂本龍一確診咽喉癌，治療後緩解，其間他帶病為《荒野獵人》配樂，表達向命運抗爭之情。2021年，他確診為直腸癌，之後極少露面。2022年12月，他舉辦線上演奏會，共演奏12首生涯名曲，也成了告別音樂會。
#RyuichiSakamoto
