前言：本文轉自1983年9月16日出版的好時代雜誌，當時仍未有David Bowie落實在港開演唱會的消息。
作者：Donald Shum 數碼化：我
樂壇「變色龍」
從六十年代那「Mod仔」到七十年代 的 Ziggy Stardust及後期的White Duke和現在的 Bowie，他的確如「變色龍」 般，經常以不同形象及歌曲出現，令人期待他一次又一次的突破。
這位「先知」人物，在大約以一千萬至 一千七百萬美元製作五張大碟的保密代價下轉投EMI後，第一張大碟 Let's Dance甫推出，便在英美兩岸帶起熱潮，尤其在美國流行榜更有很突出的成就，亦使美國樂迷對他認同。
尋求理想
七十年代初期正是Glitter Rock蓬勃期，當Bowie七五年來到洛杉磯後， 便推出Young Americans大碟，即以很濃的黑人味道歌曲 Fame和 Golden Yearing，初次贏得美樂迷歡迎，但Bowie卻在尋找新音樂的前題下，卻跑到西柏林去與Art Rock名人 Brian Eno製作他的 「三部曲」，低調，冷而知性的電子音樂， Heroes、Low和Lodger後，Bowie在八零年的「總結式」大碟Scary Monster 則將多年來的電子音樂下了一個「句號」， 啓示着他下一步棋是「商業化」及更趨Danceable。
在 Let's Dance 大碟中，Bowie除混合了電子色彩和强勁突出的 Beat 外還加上「傳統」的Rhythm And Blues音樂，使成為一種全新的感受，而英美兩岸樂迷亦不能抗拒這來自碟中的魅力。
身兼多職
除當歌星外，他還是舞台劇演員(曾演出 Elephant Man「象人」)、畫家、電影明星(The Man Who Fell To Earth曾在港上映，當時譯作「天降財神」，無綫早陣子亦有一同名電視劇，二者內容則十分接近)，還是一個Gay People或被稱 「雙性人」，他並不屬於任何一類，因他會變作任何一種形式生存在音樂之中。
三十六歲的Bowie，在旁人眼裏已不再是年青小子，而且他仍繼續在不同領域中尋找自我，他那份「時代感」和「先知先覺」，確令人羡慕，Bowie擁有的便是這份年靑心境。
電影內容
現在 Bowie又以另一種形式——錄映帶中出現，又以全新形象和概念灌入了Video之中，Let's Dance 和 China Girl的錄映帶，除演唱歌曲外，連帶畫面意念亦由Bowie一手泡製，還有兩套由他担當主角的電影亦將推出，在The Hunger中，他是一個衰弱的吸血僵屍，要靠豔麗的法國女星嘉芙蓮丹露為他找來鮮血以維持生命，可說是非常新鮮而又哀豔的恐怖片，此外，會於五月參加康城電影節首映，而大獲好評的一套「俘虜」(Merry Christmas， Mr. Lawrence已在六月於日本公映中，他則飾演困在印尼爪哇一個日軍集中營內的英國貴族軍官俘虜， 合演者的坂本龍一，也是世界著名的日本電子樂手，究竟身為導演的大島渚，是怎樣塑造Bowie呢？在九月於美國公映及香港排期上映後，樂迷便能找到答案。
熱浪迫人
當Bowie 的 Let's Dance大碟在美大紅之際，加上演唱會在美的成功和錄映帶的受歡迎，就連The Hunger 和「俘虜」 亦很受注目，美國樂迷可謂在束手的情况下成為Bowie俘虜，而這片Bowie的熱浪亦已開始淹進本港樂迷的領域内，這次Bowie復出的連串浪潮，的確銳不可擋。可惜David Bowie來港演唱的消息始終是只聞樓梯响， Bowie會有天在我們跟前表演嗎？
幾十年前在電視上看到的China Girl MV都是潔淨版，網絡原來有個uncensored ver.的，激情有趣，人類本能，傳聞是真的。
音樂上自Space oddity推出後形象更顯另類，70年代初以扮演一個染紅毛穿高跟鞋的人物「Ziggy Stardust」見稱，予人一種雌雄莫辨的形象。
六十年代後期流行歌圈內時興服食違禁藥品(LSD)藉以增加創作動力，Bowie亦承認短暫時期服用過，但一點興奮感覺也沒有，他追尋的並非藥物興奮那麼簡單，是一些更瘋狂更刺激的玩意。
