前言:今年是達明出道(碟)四十年,網誌草稿箱內的文章有緣地等至今天刊登,儲存的兩年間變化真大,泛指閣下所感覺到的感覺,原文如下:
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轉自「漫遊●八十年代:聽廣東歌的好日子」一書
文:黃夏柏
圖:網抓
自八十年代初參與電影美術指導工作,時至今日,張叔平已是殿堂人物。相對電影,唱片封套設計,他是客席亮相,作品不多,唯獨肩負達明一派全部唱片封套的美術指導一職,構成一個系列。
達明以組合模式,憑其電子樂章給八十年代中的樂壇來一次柔性衝擊,而形象及唱片封套設計上,同樣引發一波視覺浪潮。首張EP《繼續追尋》的封套設計以純白、飄逸為基調,清簡低調,人物佈局一前一後,申明成員在組合中的崗位,為樂隊的形象來了一次定調。
可惜之後首張大碟《Kiss Me Goodbye》沿襲這模式,過於聚焦黃耀明,流於平庸。
自第二張大碟開始,個性慢慢滲染開來。《石頭記》封套那大幅的留白佈局,當年我實在愛不釋手,奈何惦記多年才能據為己有。那時候,香港的廣告或產品圖像普遍走填滿每吋空間的路向,此碟毅然留白,加上裁圖的取捨、鬆的處理、靠邊的小字,意境遼闊深遠,瀟灑地扔去很多「指定動作」,一新耳目。
我確實愛大幅留白的作品。《你還愛我嗎?》以白交織藍為主調,它沒有「石頭記」的空靈,並排的硬照並不討好,但水底攝影卻又衍生了嶄新的視覺效果,偏冷調的設計,加上照中人的表情,封套引發一種窒息感。不過,當時牽起的議論倒是樂隊名字是後期以標籤貼上去的,是疏忽遺漏?抑或刻意留空,最後被迫作無奈補漏?
《意難平》潑灑反差強烈的顏色,湛藍暗黑綴以腥紅,呈現的躁動不安,與大碟的性別議題主旨倒脗合。《TOP》雜誌的唱片封套設計專題訪問了張叔平,照片是他首次自行摸索打燈,成績美滿「我很喜歡那個效果」。不過,重溫達明那一系列封套,當時張卻覺得不怎麼樣:「今天看回達明一派早期的唱片套,自己也嚇了一跳,今天完全不能接受當時的做法。」至於第一張大碟,他直言:「你看整張封套確是好得人驚。」
不管如何,一如達明的歌,在八十年代,這系列封套創作讓我們對唱片封套的可能有更多面向的欣賞,以及更深層的思考,尤其當時一切還是手作處理。
===分享文完===
回看石頭記MV截圖,當年樂隊造型和拍攝手法夠經典。
更令人想起鵬哥同阿燦的搞笑版達成一塊。
似乎明哥並未受到封殺,圖片是在近期電視台網站播映時所抓的。
deca joins - 在這裡停一下。
感謝你看至這裡,近期不斷loop這兩隻專輯的歌,很浪漫的節奏,音樂幾時都咁動人,享受(大路商業化)沉溺的感覺。
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